作者简介
于国军
于国军，汉族，出生于年4月，黑龙江省伊春市人，毕业于北京大学法律专业，中国当代艺术协会副主席、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影学会理事、中国法学会会员；黑龙江省摄影家协会理事；双鸭山市摄影家协会主席。
在摄影理念上，他求真求善，日益探索；在摄影的精度和维度上下功夫；在摄影艺术上，求新求美，意韵灵动。曾多次在国家、省级摄影比赛中获奖，在《中国摄影》《大众摄影》《摄影世界》《中国摄影家》《中国摄影报》《黑龙江画报》等多种专业刊物上发表过多幅作品。《曦映雪松》《神奇的库尔滨》、、、年连获“中国（伊春）冬季摄影节”全国摄影比赛金奖、银奖和铜奖。个人出版了《我的家乡双鸭山》《神奇的库尔滨》《吉林雾松》《元阳七日》《摄影的感悟与技巧》《摄影散记》。年，被中国摄影家协会专家、中国艺术摄影学会评为中国优秀摄影家。年，被双鸭山市评为十大文化名家。
感悟摄影，确切地说是体会影像的无穷力量。
当今世界是一个摄影的世界或者说是影像的世界，随处可见摄影作品和影像活动。在中国这样的大国度里，很多人喜爱或应用摄影这一具体手段来完成工作任务，创造艺术作品，存留历史记忆。现在有人说摄影太简单了，拿起相机就可以随意拍摄自己喜爱的东西，而我说摄影难就难在它太简单了！如果说人们在处理日常工作和生活等事务中，把很复杂的矛盾采取最简易的方法去处理好，说明这个人很有能力和水平的话，摄影恰恰相反，他是通过简单的行为——“啡嗦”，使人们看见了复杂的世界，看见了美与丑，看见了过去和现在，看见了凝固的思想和灵魂。
中国十几亿人口中至少有几亿人在拍片子照相，按城市人口测算，几乎每个家庭都拥有一架或几架照相机。随着数码相机技术的深入发展，摄影活动在全国的各个家庭迅速普及，人们越来越津津乐道地自己动手，用摄影来表现自我、记录生活、记录工作、创造和美化环境。
法国人尼普斯①开创了人类摄影术的先河。制造出世界上首架照相机，年的一天，尼普斯花了8个小时的时间，拍下了世界上第一张照片。这张照片是从尼普斯工作室的窗口拍摄的，左边有一座鸽笼，中央有仓库倾斜的房顶，右边可以看到建筑物的一角。尼普斯称这张照片为“日光绘画”。年，法国画家路易斯·达盖尔②在研究影像保留在物体上的方法，但研究多日仍不得要领。有一天，他突然发现有一个影像留在了物体上，于是便将附近的化学物品逐一挪开，想看看究竟是什么造成了这个现象，结果
发现“大功臣”竟是一支温度计被打破后遗留下的水银，摄影术从此诞生了。达盖尔的银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里曝光，然后以水银蒸汽显影，再以普通食盐定影。此法得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰，而且可以永久保存。由于曝光大约需要20到30分钟，因此早期摄影多拍摄静物、风光和人像等。年8月19日，在法国科学院与美术学院的联合集会上，法国政府宣布放弃对银版摄影术这项发明的专利，并公之于众。因此，人们通常以这一天作为摄影术的开端。
在今天的影像世界里，人们在社会经济发展、商业贸易、军事科学、艺术发展等诸多方面无法估计它对扩展我们视野的实际作用，但有一点是肯定的，如果没有摄影，我们对周围世界的认识将会大大受到限制。然而，在相当长的历史进程中，关于摄影是否是艺术，早期一直是争论的焦点。在中国，由于传统文化的影响，摄影这门舶来品很自然地继承和汲取了千百年来传统绘画的创作理念。
在“五四”新文化运动影响之下，从“光社”③到“黑白影社”④，从绘画派的“写意”到现实主义摄影观念的萌发，逐渐形成具有中国特色的风光摄影而延续至今，成为当代中国摄影一道不可忽视的风景。摄影，作为一种新的创作模式被艺术家不断采用以来，逐渐成为当代艺术的一个重要组成部分。从最初的新闻纪实到唯美的风光摄影，无一不体现摄影艺术的多元化。随着中国当代艺术的不断发展，当下具有表现意味的观念摄影，更是艺术家们进行试验和探索的新主题，摄影的可复制性使作品在视觉上产生了愈加鲜明和直接的艺术感觉，更真实地反映出创作者对社会和文化的反思。
摄影是人们所喜爱的活动，是准确记录人生，瞬间表现人的灵魂，如实记录社会历史发展的有力见证。卡帕⑥有句名言：“如果你拍摄得不够好，那是因为你离现场不够近”。这句话是从战地采访经历中得到的，但有时用在人们的日常生活中也很合适。人们喜欢用相机记录生活中的点滴，把岁月变成了影像故事，虽然不一定有专业水准，但更温情，让人感动。在历史发展阶段，摄影以图片这一形象直观的载体永久地凝固住匆匆而过的历史脚步，那些定格的历史瞬间将成为我们回顾过去、展望未来的重要坐标。
摄影最值得怀念的是过程。用心拍摄、倾情记录，用光影留住现实的脚步。实践证明，摄影对影像的极苛求，对技术的操控、机遇的把握、敏捷的
瞬间捕捉，尤其是对摄影主体充满尊崇的投入，构成摄影的难度。“摄影师在一瞬之间，敏感地抓住最重要的那一部分的艺术”。“瞬间留住永恒”，没有什么比在拍摄过程中，发现和捕捉到那个特定时刻、特定地点，所呈现给你面前的瑰丽景观而感到莫大的精神愉悦。摄影是人们心灵美的感知，美的影像画卷，激励人们热爱自然，领悟大自然与文化的传承，使人与自然更加和谐，产生美的共鸣。
人类对美的热爱、追求与创造是来自于本身的原始信念，是人的本质天性。美存在于人类的活动之中，是人类活动的历史发展的结晶。人类的一切活动，都在追求着未来，而未来总是美好的。人类在追求未来的过程中，总是把美赋予给某些事物显现的特征，体现着美的对象化，这一切都会在人类所创造的文明成果中得以体验。所有的人类文明成果，无不蕴含着人类对美好追求的愿望。因此，摄影作为人类在追求美好未来的活动中，所产生的一种审美创造活动，其产生的图片作品，也是人类对追求美好未来发展史的一种审美描述成果。
世间自然万物，或壮美，或细微，一切都朴实地呈现着。自然所给予我们的感觉往往让人一生难忘，这种感觉常常直抵我们的心灵深处，让我们痴迷于行走，痴迷于在路上的生活，痴迷于用摄影去表现人们心中的自然，表现人类的自然和自然的人性，从而表现我们所感受到的广衣、粗矿、悠远、柔美、神秘与纯净。在面对人们的喜怒哀乐，面对社会的风云变幻，面对自然的沧海桑田时，我们就会有意无意、自觉不自觉地拥抱生活，赞美人生，把生活的真、善、美表现出来。美国著名肖像摄影家阿诺德·纽曼说得好：“拍照片，并不光是使用照相机，而是在用我们的心灵和意念。照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想，每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素，如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单。没有思想、没有感情、没有意义。”
摄影师心中的自然，是审美、创造美的必要手段。美存在于自然、社会、人生之中，令人向往而激动。面对美的事物，人们都会有或崇高或优美或悲枪或幽默的感动，这就是高于生理快感的审美感。但是，人是有主观能动性的活跃的生命，人不但要欣赏美，而且要创造美。每个手持相机的人，心中对自然、社会、人生都充满美的向往。审美理想渗透在人们不确定的、
有一定理性要求的具体意象之中。这种孕育在心中的理想给我们追求的漏望，创造的激情，成为一种指向未来的创造性想象。因而，摄影会在各种场合敏感地发现美，深刻地感受美，冲破重重障碍去创造美。仅有审美理想并不能成为艺术家，并不能创造出美。作为艺术作品，是理想的物化。这中间必须经过一个艺术创造过程。马克思说：“人是按照美的规律进行创造的。”这美的规律包含两个方面。一方面是这个领域中创造美的规律，绘画、雕刻、书法、音乐、舞蹈等各有其道；另一方面是物质手段，绘画的笔墨、文学的语言、舞蹈的形体、音乐的节奏与旋律、摄影的光影与瞬间，都各具优势与局限。优秀的摄影作品对平面造型规律的把握，对摄影器材性能的熟谱与运用都是创造美的必要条件。
摄影是文化的发展和传承，是人类抽象与具象的共生。相机是一种记录瞬间的工具。照片作为一种记录重大事件或日常生活的历史资料，其真实性及其细节能唤起人们对往事的回忆。通常，人们不会怀疑摄影的真实性。在我们的生命历程中，不管命运变迁，时光周转，影子不离不弃，世界万象是具体的存在。然而，在有想象力有创新精神的摄影家眼中，万象之美变幻无穷。从客观角度思考，从微观角度观察，拓展与压缩空间，稀释与浓缩时间，都会得到不同于现实而任人驰骋想象的形象。这些镜头中的形象因夸张、变异、抽象而演化成某种观念与情感的符号，拓展了摄影的空间。
上世纪初，美国摄影家路易斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境，他们这些照片促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法；上世纪七十年代，美国摄影家对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。中国摄影家解海龙创作的摄影作品《大眼睛》表现了一名贫穷地区学童注视的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的