在通过康涅狄格乡村的蛇形建筑中，今年7月发生了一次奇怪的会议。来自美国宇航局的四位科学家组成的一组科学家，包括一名宇航员，一名机器人专家和该机构的副行政官，与约30名画家，雕塑家和诗人进行了交流。为诉讼增加了一层神秘的事实是，会议由GraceFarms主持，这是一个由福音派对冲基金亿万富翁共同创建的基于信仰的智囊团。
茶送达了。托马斯品钦可能也可能不在场。
这种奇怪合流的目的是为美国宇航局的火星之旅提供一种“艺术反应”，这是该空间机构在年代某个时候将人类置于红色星球表面的雄心勃勃的目标。为了帮助设置情绪，美国宇航局带来了一些可爱的玩具-一个Hololens耳机，它提供了火星的增强现实视图，以及雕刻火星表面的风的超现实图像。根据目前的情况，科学家们谈到了在火星上“前哨”帮助解决银河系的许多谜题的必要性。他们问集结艺术家的问题是，他们是否可以帮助向公众传达这一愿景，作为名为“艺术+火星”的新计划的一部分。
一些艺术家被留下了头。他们中的许多人受到当代艺术的歧义和反权威的影响，被美国宇航局公开呼吁进行无辜的宣传，因为它完全不符合他们的艺术。“关于艺术的讨论还处于一个天真的程度，”一位与会者表示，由于害怕激怒太空局的愤怒，他希望保持匿名。“看起来NASA似乎并不那么对我们所说的话感兴趣。”更何况火星助推器的公开商业和剥削性语言-他们提到与私营企业的合作关系以及“把火星放在火星上”-而不是和他们年轻，自由的观众一起打球。
毫无疑问，NASA需要一些帮助。月球登陆将很快庆祝其成立50周年，受到该事件实际记忆启发的人数正在迅速减少。没有“太空竞赛”为探险提供地缘政治动力NASA迫切需要千禧一代参与未来15年的火星探索。
然而，当美国宇航局的科学家要求随之而来的艺术家不要在社交媒体上发布会议图片时，似乎总结了世代与温情的错位。（在一封电子邮件中，美国宇航局发言人说：“参与的艺术家可以自由讨论他们的出席情况。”）
从美国宇航局的角度来看，保密是预算必要的。年，着名表演艺术家劳里安德森被任命为美国宇航局第一位“艺术家驻场艺术家”，其职责是创造该机构探索太空的艺术。共和党众议员迅速采取行动，将其视为肆意挥霍的标志。“先生。“主席，”印第安纳州代表ChrisChocola在国会大厦上发言，“在美国宇航局的任务中，没有任何地方会谈到推进美术或雇佣表演艺术家的任何事情。”从那时起，没有艺术家在驻地，而且混响是没有的怀疑美国宇航局在格雷斯农场的研讨会似乎是暂时的和模糊的部分原因。
然而，在不久的未来，太空与艺术高兴地相互融合。艺术家对NASA的发展至关重要，有时超过了太空旅行本身的科学。发生了什么？
当艺术和科学成为朋友时
年，德国植物学家莱昂哈特福克斯创作了一本充满了数百个非常详细的植物图画的书。这很不寻常。一种追溯到古代的普遍偏见蔑视了视觉图像在学术研究中的用处。在他的介绍中写道，福克斯反对这样的疯狂：“谁的头脑正确会谴责能够传达信息的图片比甚至最雄辩的人的话更清楚？”
从文艺复兴开始，艺术与科学密不可分。你可以在莱昂纳多达芬奇的素描本中看到它，他用它作为思考的实验室，年后，你可以在约翰·詹姆斯·奥杜邦的美国鸟类丛书中找到它。
然而，在19世纪的某个时候，摄影和它的后代影院，放射摄影术的引入切断了这种关系。科学家们以清晰和冷静的精度接受了这些新技术。与此同时，艺术家从现实中复制自然世界中解放出来，并开始注入自己的主观情绪。一旦知道好友，艺术和科学就会缓慢地相互分离，而不会显得太在意。科学仍然需要一些插图，但插图现在似乎比他们曾经的平等合作伙伴更多的科学侍女。值得注意的是，年出版的最伟大的解剖学教科书“格雷解剖学”是以其作者亨利格雷而不是其插画家亨利万迪克卡特的名字命名的。
尽管如此，仍有一些摄影领域无法触及的科学领域。其中最主要的是外太空，太空太远而无法拍照，但太刺激，不能留下无证。
这些主题需要想象力和说明性技能来帮助理解它们。太空艺术家诞生了。
太空艺术如何脱颖而出
空间艺术可以追溯到儒勒凡尔纳年小说“从地球到月球”中的插图。在凡尔纳之前，外太空的故事主要是讽刺，神秘主义和喜剧的场所。但是凡尔纳选择使用他当时可用的科学数据逼真地描绘太空旅行，他的插画师也随之而来。
有时候，插图画家超越了科学家。在早期的20个世纪，吕西安·鲁道，法国的商业插画和业余天文学家，创建从自己的观察拍摄的月球照片不计其数。Rudaux感到困惑的是科学家为什么说月亮被高耸的锯齿状山峰所统治。他相信它应该描绘更光滑更圆滑的地形，这一事实只有在阿波罗登月超过20年后才能证实。
然而这门学科在一位具有开创性的美国太空艺术家的工作中取得了最大的飞跃。切斯利·伯斯特尔曾接受过建筑师的培训，并曾在纽约克莱斯勒大厦担任设计师，这也许是他后来的太空火箭图片的灵感来源。但是这是他在年为“生活”杂志创作的一系列绘画，它吸引了寻求超越的战争疲惫的公众的想象力。这些绘画从土卫星的角度展示了土星，这是一种不可能的景观，但是以现实和合理的方式绘制。他对太空旅行的描述如此生动，以至于他几乎单枪匹马地抛弃了它的巴克罗杰斯的内涵，激起了公众和政府的兴趣和支持。
“大多数科学家根本就没有视觉上的想法，”罗恩米勒说，他是当今最有名的和多产的空间艺术家之一。他认为这种对视觉的矛盾是处于两个学科之间持续分裂的核心。米勒知道让人们对太空兴奋的一两件事。他创作了以太空为主题的邮票，曾在大卫林奇的沙丘担任制作设计师，并为书籍和杂志绘制了无数的世俗场景。他认为，太空艺术家的职责不仅在于向全世界揭示科学的发现，而且要为此积累热情，成为美国航天局似乎在其艺术+火星计划中寻找的教育工作者。
对于米勒来说，今天太空艺术的真正前奏是哈得逊河学校的画家。“回到19世纪末，当约塞米蒂和黄石[国家公园]被发现时，像托马斯莫兰和阿尔弗雷德比尔施塔特这样的艺术家画了10英尺宽20英尺宽的实际参观过这个国家的巨大画作，”他说。事实上，如果你看看莫兰的黄石城堡间歇泉画，这个形象奇怪的是外星人，景观烧焦了，这个湖是一个不虔诚的蓝色，天空如同被火烧焦一样变成灰黑色。
“他们的目的是让人们相信这些疯狂的地方存在，”他说。
国际天文学家协会（IAAA）主席JonRamer对此表示赞同。“我们试图激励人们想要去看看我们的宇宙里有什么”，“他说。
奇怪的是，尽管太空探索是现代时代的决定性因素，但许多空间艺术家都回到了前现代时代的山水画中去描绘它。很大程度上，这是由于空间艺术仍然遵循莱昂哈特福克斯清楚地传达信息的格言。但也许这也是一种怀旧的愿望，希望重新回到科学家和艺术家认真对待他人工作的时代。
当ChesleyBonestell在20世纪40年代后期绘制他现实的行星景观时，当时美国主要的火箭科学家WernhervonBraun称他的艺术“是现代科学可以提供的那些遥远天体的最准确描绘。”这是一个惊人的声明。它表明Bonestell的想象力渲染与冯布朗斯自己的计算一样重要。当然Bonestell觉得他的艺术和他描绘的科学一样严谨。当冯·布劳恩给他发送了一些可能的火箭飞船设计草图时，他们对这位科学家的不一致和疏忽大加指责。
进入外行星
这一年是年，有人正在创造一个名叫51Pegasi摇摆的遥远的明星。它并没有晃动太多，但是它发出的光线波动很小。这些小小的变化已经被地球仪光谱仪（一种分析星光变化谱的机器）拾起，日内瓦天文台的科学家们现在对这些数字感到困惑。他们最终得出结论，唯一可能导致恒星以这种方式摆动的因素就是一颗行星，就像恒星的引力影响行星的运动一样，行星的引力也会影响恒星的运动。
太空爱好者立即作出反应。虽然科学家和科幻小说作家在数个世纪以来都曾在其他太阳系中想象过无数的行星，但科学家之前从未真正发现过一个单一的行星。
只有一个问题：虽然可以推断出51Pegasib作为像我们自己的太阳一样绕太阳系行星的存在，但实际上却看不到它。51Pegasib距离地球大约万亿英里，与它的恒星相比发出微弱的光线。因此，虽然这一发现被誉为我们这个时代最伟大的一个，但它感觉就像缺少了视觉证据。
在这个发现的时候，LynetteCook是一位住在旧金山的自由科学插画家。她曾在加利福尼亚科学院的莫里森天文馆担任兼职作为一名艺术家和摄影师，为儿童，成年人和石头青少年的喜悦提供了我们的宇宙视觉。当一位科学家朋友建议她试图描绘这个新发现时，她想，“为什么不呢？”
免费工作时，她首先与各种天文学家讨论51Pegasib，并试图确定它的尺寸，颜色，与恒星的距离和可能的组成。然后，她转向她的油漆。结果是在水粉和彩色铅笔混合媒体组合中创建的，是有史以来第一张确认的系外行星图片。库克描绘了它与搅动的黑子斑点星星一起，大气层中的过热气体在其表面划过铁水蒸气云时呈现红色光泽。从一个几乎不可察觉的推论中，51Pegasib终于透露出其可怕的荣耀。
虽然天文学家最初似乎对库克的作品不感兴趣，但媒体对图像很渴望。库克的作品在纪录片，杂志和书籍中被无数次使用。事实上，51Pegasib的绘画被证明是她职业生涯的关键，也是她描绘的许多系外行星中的第一个。原来最终被日内瓦天文台购买的地方，它作为一个非凡发现的唯一实体化体现。
像这样的工作，图森行星科学研究所的资深科学家比尔哈特曼说，除了让人们对太空旅行感到兴奋外，它可以帮助改善它描绘的科学。哈特曼是年首次绘制火星的水手9探测器的研究人员。他起源于现在公认的理论，即月球是由大约45亿年前地球对另一个行星的影响而形成的。
他是一位有远见的思想家。他也是一名太空艺术家。
哈特曼认为他的艺术角色就像是一个合成器，将大量不同和高度专业化的天文数据融合为一个更完整的整体。在一个以细节为代价的细节中，这往往是必要的。哈特曼记得参加一个科学会议，木星卫星周围极光的亮度以公里瑞利（测量单位）公布。当哈特曼问道这是否意味着肉眼可以看到，发表演讲的科学家们目瞪口呆，无法得出答案。“他们没有想过这个问题，因为他们知道有趣的事情，”他说。
他解释了在20世纪70年代，研究冰晶彗星的科学家与研究岩石小行星的科学家之间几乎没有重叠。当哈特曼决定要画一颗彗星，好像他站在它的表面上时，他意识到彗星的可能地质学上“实质上没有工作”。他认为只有小行星结构被研究过，但肯定有两个共同的特征。哈特曼的绘画因此导致了两个以前没有联系的研究领域之间的思想分享。“艺术一直被用来澄清科学，反之亦然，”他说。“莱昂纳多达芬奇勾勒出波浪来了解波浪运动，但解剖尸体，以便画更好的肖像。”
自从20年前51Pegasib首次出现以来，已发现3,多颗系外行星。它们的大小，密度和荒谬程度各不相同，有些行星据信含有气化岩石和液体钻石披风。因此，你会认为这将是像莱内特库克这样的太空艺术家的繁荣时期，但事实上恰恰相反。她的太空艺术生涯从未如此脆弱。
她说：“近几年来，出版商和科学机构雇佣像我这样的人的预算真的减少了。部分原因是印刷经济学最近的变化。库克认为，出版商越来越愿意使用不准确，效果不佳的“免费”插图来降低成本。库克说：“我看到了一个转变，即从调试新的艺术，到希望我重写早期的图像，所以他们看起来不同（但没有花费太多），重新使用旧的艺术作为新的发现。“最终她的客户只是停止了打电话，”就好像他们是天上闪耀的星星一样。“
然而，还有另一个太空艺术预算的掠夺者：太空摄影的成功。在过去二十年里，冥王星，塞雷斯和土星的NASA探测器发回了大量的摄影图像，更不用说哈勃望远镜了。这些图像主要用于科学研究，但它们美观且无权利-在提高美国宇航局使命的公众意识方面并未受到伤害。唯一受伤的人是太空艺术家。
外层空间变得越来越容易看到。相机的触角已经变得越来越长，随着宇宙的深度越来越为我们所熟悉，似乎对ChesleyBonestell所实践的富有想象力的太空艺术类型的需求减少，不到一个世纪前，我们对将一个男子绑在火箭上，并将他从我们的星球上炸开。艺术和科学的所有表面上的好处一起工作，艺术家发现自己被挤出了天文学领域，就像他们在19世纪脱离了生命科学一样。
眼睛糖果走向高科技
在马里兰州美国宇航局戈达德研究中心的超墙室内，很难不感觉像上帝。在你面前的是在巨大的视频监视器墙上以超高清晰度描绘的地球。形成它的力量和放射状态在你面前消退并流动-旋转的洋流，二氧化碳的云层和飓风的疯狂旋转路径。你可以专注于一个特定的区域，或者让整个事物冲过你身边，就好像你在一个环境冷静的房间里一样，尽管一个人穿着带有层压标签的清醒男人。
这些动画是科学可视化工作室（SVS）的工作，他们的工作是将美国宇航局科学家制作的无数套数据转化为解释，诱惑和入场的图像。使用动画工作室皮克斯创建的软件，HoraceMitchell博士和他的10个观察者团队让科学对公众和NASA的捐助者来说都是可口的，他们监督这样一个庞大而多样化的企业，公众需要一些科学的手持。
“在早期我认为科学家们更专注于完成他们的工作，获得论文，并建立起他们的声誉。他们把这看作是眼睛的糖果，“米切尔笑道。气候变化，尼尔德格拉斯泰森和社交媒体的发展已经改变了这一景观。“现在我认为很少有科学家不了解公众推广的价值。”
SVS创建的动画更像是图表和图表的诱人扩展，而不是对世界的主观描述。这就是传统的科学插图。它并不旨在激发新的科学思想或帮助改进科学家的工作，但它确实寻求使专业科学知识易于理解。米切尔说：“有时你必须先向人们展示一些东西，然后才能了解它的价值。
作为一种教育工具，其目的是严格定义的-SVS图形比表达更多。这是根据美国航空航天局的条款，严格遵守数据的艺术。但有时候，翻译可以成为它自己的表达形式。
卷入美国国家航空航天局摇摇晃晃的游客中心狭窄的角落是被称为日光浴室的视频装置。它描绘了太阳炽烈的紫外线，通常肉眼看不见，但在这里变色和裁剪。对于观众而言，由于微小空间的需要，观众无时无刻都在观看-您感觉自己仿佛置身于一场风暴之中-并且充分理解它的可能性很小。首先看，然后询问。将数据转化为沉浸式的内脏刺激而不注意其实际目的似乎是NASA的一个大胆举措，几乎是对神圣数据的滥用，但它表明，今年夏天在格雷斯农场举办的Art+Mars研讨会可能不会如此看起来像死胡同。虽然日光浴被隐藏起来就像阁楼上的一个疯狂的阿姨一样，这是从可量化的数据世界走出来的一个尝试性步骤，并成为一种主观体验。在这样做的过程中，它似乎达到了美国宇航局使命宣言的本质：用自己的眼光看待未知，毕竟是探索的本质。
像美国宇航局的观看一样跳舞
人们在大型强子对撞机中跳舞。在法国和瑞士边界的某个地方，蓝色安全帽的男人正在旋转，坠落，跳跃，做一些粒子物理学家通常不会做的事情。它们是去年推出的称为Symmetry的舞蹈歌剧的一部分，只是由欧洲核研究组织官方艺术项目Arts
CERN组织的一系列艺术性干预活动中的一部分。在过去的五年中，雕塑家，摄影师，音乐家和电影人被邀请到欧洲核子研究中心（CERN）（它的名字来自法国绰号欧洲核子研究中心）创造受其科学启发的作品，并激发在这里和其他欧洲核子研究组织设施工作的10,名工程师和科学家的思想。正如大型强子对撞机将粒子互相撞击以测试关于现实底层结构的不同理论一样，艺术计划也试图在艺术与科学之间建立类似的碰撞。科学家们对CERN图书馆感到惊讶，因为缓慢移动的舞者在他们的椅子下爬行，或者将对撞机的声音记录下来并播放给他们。声音艺术家BillFontana，摄影师AndreasGursky和雕塑家AnthonyGormley都在这里居住，每个人都有一位来自CERN员工的“科学合作伙伴”。
“我们需要在对话中引入其他声音，”Arts
CERN负责人MonicaBello说。“艺术家是非系统化环境中最激进的思想家，他们确实在提出新的问题。他们在处理信息的方式以及与其他专家互动的方式方面非常严谨。“一方面，贝洛看到艺术家向博物馆和画廊的全球观众传递CERN的极其复杂的事迹，但她也看到艺术项目因为它的整体目标是“支持艺术家和科学家彼此交谈，集中精力共同开发设备，思考知识如何扩展并进行许多其他类型的对话”。当被问及该计划的主要目标是什么时，贝洛简单地说：“我们正在支持研究。“这是ArtsCERN成功的一部分，她不需要说出他们的研究支持。科学家和艺术家已经成为一个。越来越多的运动似乎理解视觉对科学的重要性。在更多的理论科学中，尤其如此，在这些理论科学中，不需要相机的窥探镜头，就需要艺术家来形象化概念。举个例子，大卫伯曼教授的艺术，是弦乐理论曲折复杂的权威，其与当代艺术家的获奖合作将理论天文学推向了艺术界，艺术家也进入了理论天文学的世界。这是空间艺术在其最遥远，无形的边界。伯曼这样做的理由很明显：“如果你可以想象做一个实验，你有一群科学家坐在办公室里孤立，没有和艺术家交谈，或者没有接触过艺术，然后你有谁跟艺术家和科学家都暴露在艺术，然后看到他们生产什么样的研究后X年数，那么我认为，不同的科学家会做的更好。”
但还有一段路要走。虽然其他科学机构已经设立了艺术驻地，但几乎没有像Arts
CERN那样整合或获得资助。欧洲核研究组织的艺术驻留和艺术活动预算每年在22.5万美元至33.7万美元之间，迄今为止，欧洲国家似乎没有为其提供资助。希望CERN模型能够激励其他科学企业效仿。LynetteCook从她帮助推广的科学中流放出来，这当然是一种模式。她说：“任何能够让艺术家和科学家一起合作以某种方式进行合作的东西，也可以为上述艺术家提供资金，这在我看来是一件好事。事实上，Arts
CERN经常似乎在努力重新创造文艺复兴时期的艺术和科学思想，这对彼此显然是有用的，这样任何人都不会挑战它。美国宇航局的艺术+火星计划可能会遵循这条路线吗？有希望的迹象。在7月份的首次会议后不久，美国宇航局宣布它将在年制定其“艺术+火星”计划的“行动步骤”。它还放弃了其附属艺术家的保密规定（尽管它提供了预先批准的声明艺术家们在他们的社交媒体上使用古老的官僚习惯而死去）。为了加强艺术与科学之间的关系，美国航天局不仅提高了火星任务大获成功的可能性，要摆脱普遍的偏见，艺术在科学中没有任何作用，科学在艺术中没有任何作用，需要一个巨大的飞跃。